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这家咖啡馆由桌子椅子天鹅绒内衬的卡片支架建筑元素和无数照明设备组成，仔细观察还能捕捉到远处的行人被灯光照亮的商业街和右侧嘈杂的街道。

兰格伦使用细线和大胆颜色的对比，他的描述准确，层次分明。乍一看，这一切似乎很明显，但仔细一看，你对这种看起来非常紧密的结构感到困惑吗？

首先，用白色青绿色和橙色颜料的笔触描绘女性裙子和衬裙下裙摆的充满活力的开口笔触打破了画的线性结构。最右边的人物拿着一束黄色的花。背景中的马夫映射在商店橱窗的灯光下，向左移动的马车陷入了模糊的场景中。

人物上的灯安装在后壁的镜子上吗？还是在天花板上？这盏灯中有一部分是反射图像，你认为你能向我们提供关于女人所在空间的位置，以及我们作为观众的位置的信息吗？咖啡馆形成了一个有趣的视觉拼图——，结合了现代城市空间女性时尚，特别是照明效果。

应父亲的要求，兰格伦于1874年在密歇根大学学习采矿工程课程，两年后放弃学业，坚定了对艺术的追求。他先去了辛辛那提，然后到了费城，1879年在纽约找到了杂志插入画家的工作。他能从事插画事业，但他真正想做的是绘画。。

1882年6月，兰格伦和一群艺术家乘船去了欧洲。走在巴黎的街道上，他开始下定决心通过直接观察找到自己的目标——。他主要把时间花在研究巴黎的街头场面上。

在芝加哥美术馆收藏的这本《咖啡馆》中，兰格伦特别注重女性时尚的细节。

从1883年的一张服装广告海报中，我们可以看出，一位女性相似的形象——她的帽子裙子的大小，甚至她的围巾也与《咖啡馆》的红裙女人相似。

从《咖啡馆》的X射线成像可以看出，一开始画家画了人物背部和肩膀周围的另一件衣服，后来又重新画了。

但是画中红色橙色连衣裙的法兰绒与当时的时装不同，更像是19世纪60年代服装的风格。

从兰格伦的另一部名为《咖啡馆》的小作品中可以看出，他重新使用和重新定义了一部作品的一部分，并将其应用于另一部作品。

兰格伦在这幅画中描述了坐在餐桌旁边的两个女人。穿着黑色衣服的女人的脸看起来很接近芝加哥艺术博物馆藏品中的“孤独”女主角，右边女人的橙色连衣裙也触动了熟悉的音符。

《咖啡馆》中的女性表现出迷人的姿态，但灯光才是这幅画真正的“明星”——女人上面有电灯，咖啡馆外面的街道上有煤气灯，左边的镜子和隔间里有灯光映射，右边是闪闪发光的商店窗户和广告主。

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1884年9月，他回到美国，在纽约创作了很多油画和粉彩绘画作品，描绘了雨雪雾烟花灯光中的街道公园码头和室内的景色。

提高兰格伦想象力的另一个地方是美国西南部。从19世纪90年代开始，他经常去新墨西哥州和亚利桑那州，以西部风景和原住民为主题画画。1906年，他在加利福尼亚的圣巴巴拉定居，从那时到1932年去世，他一直专注于沙漠和峡谷景观。光仍然是这些画的关键元素，他描述了日出黄昏日落月光星光等自然光对广阔地形的影响。

兰格伦辉煌的经历最终消失在人们的视野中。搬到加州后，他与东海岸艺术市场隔绝，很少在那里展出作品，重点是风景画和圣巴巴拉艺术学院的建立。但是我们不能忘记的是，兰格伦的作品“照亮”了现代化的巴黎。