[自画像,约1837年]《自画像2》创作于1912年的《自画像2》

创作于1912年的《自画像1》可以说是席勒一系列作品中比较“温和”的作品。

与以往的作品不同，这部作品的颜色采用了大面积的黑色，背景是单纯的银灰色，脸部也压缩了色彩的饱和度，突出了与画家年龄相符的单纯之美。

创作于1912年，当时的席勒刚满22岁，才华横溢，青春洋溢，对未来抱有无限幻想。 这部作品也表现了这个年龄年轻人的特点。

1914年制作的这个《自画像2》，有很大的不同。 这是一幅裸露上半身的自画像，扭曲的“拍照式”姿势表明出席者是很强的自恋狂。 画家故意做“V”的动作弯曲拇指将食指与其他三个分开，都是他常用的手势，常人无法理解。

低头用挑衅的眼光看，现在的席勒就像把自己比作圣人一样，地位很高。 这和他画别人不一样。 在画室里希拉总是把自己放在高处画画。 那是为了建立俯视自己全方位观察的模型。

席勒说得好。 “一只鸟站在一棵枝叶茂盛的大树上，他的翅膀颜色黯淡，行动迟缓，也不能唱歌了。 他的眼里反射着千中之绿”。

在席勒眼里，每个模特和每个个体都是孤立的，就像没有灵魂的尘埃，地位卑鄙。 但是，他应该做的是以上帝的观点，反映他们。 他们可以没有名字，没有地位，像站在树枝上的鸟。

如今席勒眼中的模特连男女之分都没有了。 这是“上帝的观点”，他把自己视为分配给人类的圣人。 这幅画恰恰反映了圣人的形象。

生活中的席勒是个绅士般的人，席勒是个非常英俊的青年，外表开朗，衣着讲究，高贵，儒雅，文雅，有教养，那与他扭曲的画风极不相符。 这种情况源于他长久以来内心压抑的痛苦。

这时，这部作品完全消除了克里姆特的影响，减少了装饰性图案色彩的鲜艳多色分割，取而代之的是有力的轮廓线，每一个都夸张变形，却恰到好处地卡在了正确的关节上，标志着他出席了勒教深刻的基本功。